如何进行游戏原画赏析

一、如何进行游戏原画赏析

在赏析游戏原画之前需要我们理解一下游戏原画的概念：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计都属于原画的范畴。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。

看下图

一典型的名著西游记为出发点

有英气逼人、骁勇善战的战士，战士是拥有强大力量和体力的近战型职业，使用基础但却实用的攻击技能，以及各类辅助技能，在战场上冲锋陷阵。因此在人物原画设计上，设计师们充分考虑职业特点，将男女战士的武器都设定为锋利厚重的宝剑，多彩的战服轻便而坚韧，既适宜作战又让人难以近身。人物表情沉着而坚毅，眉宇英气勃发，永远保持一种随时投入战斗的状态

二、游戏原画的分格

传立教育介绍要说起原画风格你可能会说欧美风、日韩风、中国风这样等等的一系列，这些虽然都是原画的风格，但要说起游戏原画真正的分类，还是分为写实风格与卡通风格两种 写实风格： 写实风格的游戏原画一般说来，在基本形体上的并不追求夸张，而且人物的比例也是按照正常比例来的。说白了写实风格就是真实的描绘事物，原画设计者通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受以及理解而再现外界的物象。写实风格的原画色彩一般给人明亮干净的感觉。 卡通风格： 而卡通风格的游戏原画最大的特点就是造型夸张以及色彩可爱活泼，为了让角色更让人印象深刻，设计者们会去强调某个特征，并且把特征放大。在卡通风格中我们又可以将其分为日韩风格以及欧美风格两类。 日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。由于东西方审美的区别，我国的网游大部分还是比较喜欢唯美的日韩系风格，而欧美风格的原画主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括

三、游戏原画专业班与精英班哪个比较适合

游戏原画设计是任何一款游戏在制作前期都要进行的一项重要工作，这个过程将提供游戏项目所需要的全部美术设计方案，主要包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。

楼主如果想往游戏原画学习，其实专业班和精英班，对楼主来说都一样，目前我在武汉插画人学校学习，游戏原画专业班是往就业方向发展，也就是按着市场要求能快速进入市场，而精英班有一些原本就是已经学过游戏原画想加深的人，也有一些是爱好游戏想自己设计出更好作品的人，总体来说，有老师指导，少走很多弯路。他们在作画过程中不停地指出你图上的问题，各方面都进步很快。如果自己看网络教程折腾，画两三年都不一定摸得清问题出在哪儿。另外，周围环境好，所有人都在画。跟在图书馆自习似的，心静，画得特别来劲儿，速度嗖嗖的一天涂两三张。

四、什么是游戏原画

游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。

游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。

它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

游戏原画岗位情况：包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位

游戏原画包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位，前者与策划需求紧密交织，是整个设计工作的重点与难点；而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。

概念原画：是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马行空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。

工作方式：

策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有：

第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥；

优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到；

缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。

第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色；

优点：需求明确，效率极高

缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。

第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题；

优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用；

缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。

无论哪种情况，原画都需要阅读策划案一到数遍，然后，根据需求定义清楚设计目标最合适的性格，草涂几份设计稿，作一个横向对比，确定它的基本形象；然后，根据策划的背景身世定义设定目标最合适的着装主题，进行结构设计与装饰风格的把握，同样可以多做几份设计稿，经过再次对比后再定稿，以便达到相对最优设计。

绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。

原画（助理）：概念原画和三维设计师之间的桥梁，基于原画承上启下的关键地位，既要领会概念设计师的原意，又要熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

具体工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，为了方便角色3D化，产品化，添加色彩、细节等。

参考资料：