网站版权与免责声明
①由于各方面不确定的因素，有可能原文内容调整与变化，本网如不能及时更新或与相关部门不一致，请网友以权威部门公布的正式信息为准。
②本站注明稿件来源为其他媒体的文/图等稿件均为转载稿，本站转载出于非商业性的教育和科研之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
③本网转载的文/图等稿件出于非商业性目的,如转载稿涉及版权及个人隐私等问题,请作者在两周内邮件820921846@qq.com联系。
达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。 在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 三．艺术大师 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 四．文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." (*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。 在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。 达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。 在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。 晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。 “一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
第一步初步校正画面颜色，确立整体风格。
第二步增加串行节点，再次增强画面对比度和饱和度。
第三步创建串行节点，调节曲线，稍稍降低画面亮度，增加阴影和高光的红色，降低中间调红色形成冷暖对比。
第四步创建串行节点，抠出车灯，降低亮度，并整体偏暖。
达芬奇1dlut和3dlut的区别
1D LUT说白了就是Gamma曲线，只影响画面“亮度”。那些DeLog LUT一般都是1D。3D LUT不仅可以改变Gamma也可以改变色彩，但并不能精确表现所有色彩空间转换，3D LUT也有精度限制的。电影后期领域一般只用到1D和3D LUT。
1、AE设置好入点和出点后，按ctrl+M，可以导出。导出时选择一下格式一输出文件夹。
2、注意，Ae cc以后，不能导入mp4格式，最接近的是quicktime文件，也就是mov。由于使用的都是h.264文件，其实二者是一回事，码率一样的话，文件大小也是完全一样的。
3、ae cs6以前，可以导出mp4，选择h.264就是mp4
1487年，葡萄牙人迪亚士发现非洲南端的好望角。
1492-1502年，意大利人哥伦布发现美洲。
1498年，葡萄牙人达·伽马开辟好望角到印度的航路。
1500年，达芬奇设计了风力计、湿度计、降落伞、纺纱机、踏动车床等草图。
1517年，德国的马丁。路德宗教改革。
1519-1522年，葡萄牙人麦哲伦完成第一次环球航行，证实地球是球形。
1539年，波兰的哥白尼提出了以太阳为中心的宇宙理论。1543年，哥白尼的《天体运行论》出版，从此自然科学便开始从神学中解放出来。
1582年，西欧许多国家实行格里历，即现行公历的前身。
1583年，意大利的伽利略发现摆的等时性原理。
1589年，荷兰的史特芬发现力的平行四边形法则。
1590年，意大利的伽利略作自由落体等一系列科学实验。
1590年，荷兰的詹森发明复式显微镜。
1593年，意大利的伽利略发明空气温度计。
1596年，中国明代李时珍《本草纲目》出版，书中记有药物1892种，是重要的科学典籍。
1600年，意大利的布鲁诺因拥护哥白尼地动说并宣传宇宙无限，在罗马被教会烧死。
1605年，英国的培根（1561-1626）著《学术的进展》，提倡以实验为基础的归纳法。
1607年，意大利的伽利略尝试测量光速。
1609-1619年，德国的开普勒提出行星运动定律。
1609年，意大利的伽利略制成第一架天文望远镜，用其发现了木星的四颗卫星。
1609年，意大利的伽利略初次测光速，未获成功。
1620年，荷兰的斯涅尔发现折射定律。
1620年，葡萄牙的德列贝尔发明潜水船。
1628年，英国的哈维发现血液循环。
1632年，意大利的伽利略提出相对性原理。
1637年，中国明朝的宋应星完成“天工开物”，总结了中国工农业生产技术。
1638年，法国的笛卡尔提出“以太”。
1644-1911，清朝。
1648年，捷克的马尔西发现光的色散。
1654年，德国的盖里克发明真空泵，表演马德堡半球实验。
1660年，英国的胡克发现弹性定律。
1666年，英国的牛顿提出万有引力定律。
1666年，英国的牛顿用三棱镜分光。
1676年，丹麦的罗默利用木卫食测光速。
1677年，德国的莱布尼兹发明微积分。
1687年，英国的牛顿提出力学三定律和绝对时间、绝对空间的概念。
1699年，法国的阿蒙顿发现摩擦定律。
达芬奇一般是采用画格子按照比例放大作品。
1.原稿上画相同规格的正方形格子并标记
2.要画的墙壁上按照比例画出同样数量的正方形格子并标记
3.把相同记号的格子里的图形放大。
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，人体艺术源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对人体艺术独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的人体艺术，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画大师，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
名师出高徒，安格尔的学生布格罗（1825年——1905年）同样是一名人体油画高手，他的画风常常体现出唯美的气质，善于用神话题材和寓言故事，来刻画理想化的境界，作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。
安格尔《拉梅尔夫人》
《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画，他从1830年画到1856年，耗时26年才创作完成，打破了西方油画家创作时间的纪录。
画面是一名洋溢着青春活力的少女，表情沉静自然，身体稍微倾斜成S型，呈现出女性特有的柔美曲线，左肩上扛着水罐，灌口朝下，清水从罐子缓缓流下，形成了优美线条，少女体型的线条跟流水的线条相得益彰，让整幅画流露出一律柔和美、典雅美，圣洁美，凡是看到这幅画，无不感到生命的活力，以及清新脱俗的气息。
布格罗《祈祷》
《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年，历时5年创作完成，取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事，作为绘画题材而创作的。
这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解，在布格罗眼里，维纳斯虽然是女神，但跟世俗社会中的女性没有什么区别，同样是喜欢追求美的女性。
维纳斯站立的姿势，同样是一个S型，既体现了女性婀娜多姿，风情万种的身姿美，也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。