网站版权与免责声明
①由于各方面不确定的因素，有可能原文内容调整与变化，本网如不能及时更新或与相关部门不一致，请网友以权威部门公布的正式信息为准。
②本站注明稿件来源为其他媒体的文/图等稿件均为转载稿，本站转载出于非商业性的教育和科研之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
③本网转载的文/图等稿件出于非商业性目的,如转载稿涉及版权及个人隐私等问题,请作者在两周内邮件820921846@qq.com联系。
我用的是Sibelius 6,不过Sibelius 7.5应该差别不大。
这些都可以在“创建”-“文字”中找到。
您先点开它：
或者也可以选中一个音符，然后在空白处点击右键，在右键菜单中找到它：
如果您要输入力度记号，单击“表情记号”（Expression）（快捷键Ctrl+E）
如果您用的是前一种方法，此时可能会出现一个蓝箭头，然后在您想输入的地方单击，然后就可以看到输入线（就是那个时隐时现的小竖线）。第二种方法会直接在音符下方产生输入线。
然后点击右键，可以看到一个菜单，里面就有很多力度记号和表情记号，选择您想要的即可。
速度记号也可以在“文字”中找到。打开“文字”菜单后，选择“速度”（Tempo），即可输入速度。之后还是点击右键，就可以输入各种速度记号。像“一个四分音符=120”这样的符号，只需在右键菜单中找到四分音符，等于号和数字用键盘输入就可以。
打谱软件里比较常见的，而且用的人比较多的几个软件如Overture、Sibelius（西贝柳斯）。
Overture是一款全球通用的标准的五线谱编辑、制作、印谱软件，内置音色库，有官方中文版，支持Windows与macOS双平台，支持midi效果器并可以导出midi。
其功能强大，上手容易，简洁清晰的用户界面保证了最高的效率和易用性，可以轻松通过按键、菜单和对话框直接在乐谱上生成五线谱。
西贝柳斯也是一款全球通用的五线谱打谱软件，内置音色库，多种虚拟乐器和音效，有任务型用户界面，上手也不难，很多作曲家都很喜欢用西贝柳斯。不过他的价格也要比Overture高。
西贝柳斯打开个人中心，选择功能设置，选择音乐设置，找到小键盘就可以了
小拇指按住Ctri.然后再用食指按B建，点一下，增加一小节，按住不动则无限增加小节，也就增加了页数。sibelius没有专门增加页数的设置，这个就可以。
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 三重奏：三重奏顾名思义就是由三件乐器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件乐器来演奏？撇开敲击乐器不谈，其余的乐器仍有弦乐、木管、铜管和键盘几大类，而每一类乐器又有许多不同的成员，所以若将这些乐器任选三种来排列组合成二重奏的话，那麼三重奏的种类将多得数不清。所幸并不是每一位作曲家都是如此随性地写曲，一般来讲仍然有一些特定的乐器组合，大家较乐於采用，而成为三重奏中的主要构成份子。 以下我们就来看看较常出现的三重奏组合： （1）弦乐三重奏：三重奏中的三件乐器都是由提琴家族的成员所组合而成的，我们就称之为弦乐三重奏。前面曾经提到，所有乐器家族中，提琴家族在音色特性上最为统一，照理应该会有许多作曲家为它们写三重奏才对，然而实际的情况却非如此，作曲家为提琴乐器写作三重奏的数目远远少於四重奏，这主要的原因是因为提琴属於旋律性乐器，当它们一起演奏时，除了旋律部份外，必须由其他的成员来填补和声部份，而因为弦乐三重奏只用到三把提琴，曲子演奏当中如果有一把提琴是处於休止状态时，剩下的两把提琴就很难同时将旋律与和声做完美处理了。 弦乐三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的组合，贝多芬和莫札特都写过这样的曲子，至於别的组合方式，莫札特和海顿曾写过两把小提琴和一把大提琴的三重奏，其他的就比较少见了。 （2）木管三重奏，由三支木管乐器所组成的三重奏。木管三重奏的著名曲目较少，在巴洛克时期的作品中可以看到「长笛、双簧管、低音管」的组合。古典时期，莫札特则写过两支单簧管加低音管的三重奏。再近代一点的，法国的米尧和易白尔写过「单簧管、双簧管、低音管」的三重奏。 （3）铜管三重奏：由三支铜管乐器所组成的三重奏。很少有作曲家为三支铜管来作曲，所以铜管三重奏的曲目相当罕见，不过法国的浦朗克仍然写过「小号、法国号及伸缩号」的三重奏。 （4）前面说过的几种三重奏，都是由同一家族的乐器所组合而成，如果是不同家族的乐器那情况又如何呢？如果是不同族，那麼通常是由小提琴、大提琴和另外一件其他种类的乐器来搭配。这种方式的组合，一般就以那一件较特殊的乐器来命名，例如与钢琴搭配，我们就叫它「钢琴三重奏」；与竖笛搭配，我们就叫它「竖笛三重奏」……等等。而这其中就以「钢琴三重奏」最常被采用，在数量上也占了所有三重奏中最大的比例。 钢琴三重奏的起源可以追溯到巴洛克时期的「三重奏鸣曲」，当时的三重奏鸣曲多半是由两支旋律乐器（提琴族或管乐器）加上数字低音所组成。到了古典时期，海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合，但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅，三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后，在他的精心安排下，钢琴与提琴之间终於获得了良好的平衡。「钢琴三重奏」在三重奏中的主流地位，也从那时开始渐渐地确立起来。音乐史上许多重要的作曲家曾经写过钢琴三重奏，例如莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基等人，都留有优美的钢琴三重 奏传世。 （5）其他与钢琴一起搭档的三重奏组合，在形式上则显得五花八门。两件木管乐器搭配钢琴的三重奏，较著名的有孟德尔颂的「单簧管、巴赛管、钢琴」三重奏，葛令卡的「单簧管、低音管、钢琴」三重奏以及浦朗克的「双簧管、底音管及钢琴」的三重奏。另外也有作曲家写过「一把提琴、一支木管搭配钢琴」的三重奏，其中较著名的有布拉姆斯的「单簧管、大提琴、钢琴」三重奏；舒曼的「单簧管、中提琴、钢琴」三重奏；巴尔托克的「单簧管、小提琴、钢琴」三重奏；捷克作曲家马替奴则写有「长笛、小提琴、钢琴」以及「长笛、大提琴、钢琴」三重奏。至於一把提琴、一件铜管再加上钢琴的三重奏就少了很多，其中布拉姆斯为「小提琴、法国号和钢琴」写的三重奏可说是最著名的一首了。
打谱软件里比较常见的，而且用的人比较多的几个软件如Overture、Sibelius（西贝柳斯）。
Overture是一款全球通用的标准的五线谱编辑、制作、印谱软件，内置音色库，有官方中文版，支持Windows与macOS双平台，支持midi效果器并可以导出midi。其功能强大，上手容易，简洁清晰的用户界面保证了最高的效率和易用性，可以轻松通过按键、菜单和对话框直接在乐谱上生成五线谱。
西贝柳斯也是一款全球通用的五线谱打谱软件，内置音色库，多种虚拟乐器和音效，有任务型用户界面，上手也不难，很多作曲家都很喜欢用西贝柳斯。不过他的价格也要比Overture高。